Budaya digital dan hiburan modern, ada salah satu bentuk kesenian sepertinya memudar namun semua itu kembali lagi dari kolektif para masyarakat apa itu? Ya, Wayang Timplong! Budaya ini berasal dari dareah Nganjuk Jawa Timur. Ngomongin soal seni tentunya gak hanya soal pertunjukan tapi reflektifitas nilai dari cerita rakyat dan nilai moral serta seni kreatif lokal yang tercipta dari kearifan desa.
Wayang Timplong berbeda dari wayang kulit terkenal dengan kesan megah, dari wayang timplong ini justru sederhana. Perwayangan ini terbuat dari kayu mengingat terinspirasi dari kearifan lokal kemudian perwarnaanya di cat lokal. Iringan wayang ini tidak dari gamelan melainkan dari alat musik yang berbeda atau bahkan klasik. Menggunakan kendang dan kentongan yang menghasilkan ritme khas.
Sebagai bagian dari kesenian tradisional Nganjuk, wayang ini dahulu sering dipentaskan dalam acara panen raya, kenduri, atau sekadar hiburan malam bagi warga desa. Cerita-ceritanya banyak diambil dari kisah pewayangan maupun legenda rakyat, disampaikan dengan gaya narasi yang ringan, humoris, dan mudah dipahami.
Sayangnya, budaya lokal Jawa Timur yang satu ini kini nyaris tak terdengar gaungnya. Hanya segelintir seniman tua yang masih menyimpan set wayang ini dan berjuang mempertahankan keberadaannya dari kepunahan.
Melalui artikel ini, kita akan menelusuri jejak seni yang unik ini—memahami asal usulnya, kekhasannya, serta mengapa penting bagi kita untuk kembali menoleh dan menjaga warisan budaya yang mulai hilang.
Menghidupkan Kembali Nafas Wayang Timplong
Warisan Desa yang Lahir dari Papan Tipis
Wayang timplong berasal dari tanah Nganjuk yang sarat nilai kesederhanaan. Ia bukan produk keraton, melainkan seni milik rakyat yang tumbuh di antara sawah dan pekarangan. Sejarah mencatat bahwa pertunjukan ini sudah ada sejak abad ke-19, diperkenalkan oleh tokoh desa yang menjadikan seni sebagai jalan pendidikan dan pengikat sosial.
Wayang ini adalah cerminan dari kesenian tradisional Nganjuk—tulus, jujur, dan membumi.
Bentuk Sederhana, Nilai Tak Sederhana
Unik dari segi bentuk, wayang timplong dibuat dari papan kayu ringan yang dicat manual. Figur-figurnya digerakkan secara terbuka di panggung tanpa layar, menciptakan kedekatan antara dalang dan penonton. Musik pengiring pun sederhana: kentongan, kendang, dan angklung bambu yang khas pedesaan.
Di sinilah letak kekayaan budaya lokal Jawa Timur yang berbeda dari glamornya wayang kulit atau wayang golek.
Cerita Rakyat, Humor, dan Pendidikan Sosial
Isi pertunjukan wayang ini tak hanya berisi kisah Mahabharata atau Ramayana, tetapi juga legenda lokal, cerita rakyat, bahkan kritik sosial. Bahasa yang digunakan ringan, logat khas Nganjuk, dan seringkali diselingi humor. Tapi pesan moralnya tetap kuat—tentang kejujuran, keberanian, dan gotong royong.
Wayang ini berfungsi sebagai guru di panggung, menyampaikan nilai-nilai kehidupan lewat cerita yang menyentuh dan dekat dengan keseharian.
Ketika Panggung Mulai Sepi Penonton
Dalam beberapa dekade terakhir, pertunjukan wayang ini semakin jarang digelar. Generasi muda lebih mengenal gawai daripada kisah wayang papan. Banyak tokoh masyarakat yang pernah menjadi dalang telah menua, dan belum ada cukup penerus yang berminat.
Kesenian tradisional Nganjuk ini terancam punah—bukan karena hilang kekuatan, tetapi karena kehilangan ruang.
Jalan Pulang bagi Kesenian yang Terlupa
Meski nyaris tenggelam, beberapa inisiatif telah tumbuh. Komunitas budaya mulai mendokumentasikan pertunjukan, pemerintah daerah memasukkan wayang timplong dalam agenda pelestarian, dan sekolah-sekolah mulai mengenalkannya pada siswa.
Budaya lokal Jawa Timur ini belum sepenuhnya hilang. Selama masih ada yang mau mendengar kisahnya, menyaksikan geraknya, dan mengenalkan kembali kayu-kayu tipis yang bersuara itu, jalan pulang bagi wayang timplong masih terbuka lebar.
Artikel Menarik : Kegiatan Tradisional Santai Lokal Kampung Indonesia
Pelita Budaya yang Tak Boleh Padam
Setiap budaya lahir dari ruang dan waktu yang spesifik—dan begitu pula dengan wayang timplong. Ia lahir dari tangan-tangan sederhana yang tak pernah berniat menjadi abadi, tetapi justru menciptakan keabadian lewat cerita, tawa, dan pesan-pesan moral yang turun dari panggung kecil desa.
Kini, ketika dunia berlari cepat dan semuanya berlomba menjadi instan, kesenian tradisional Nganjuk ini menjadi semacam penyeimbang. Ia hadir sebagai pengingat bahwa hal-hal paling bermakna sering kali tumbuh dari hal-hal yang tampak sederhana. Kayu tipis, cat seadanya, dan panggung dari bambu—semua cukup untuk menyentuh hati manusia.
Kesenian wayang ini mungkin tak punya efek visual seperti animasi digital. Namun ia memiliki suara yang lebih dalam: suara yang lahir dari niat tulus untuk mendidik, menghibur, dan menyatukan masyarakat. Dan di dalamnya terkandung wajah asli dari budaya lokal Jawa Timur—jujur, membumi, dan sarat makna.
Tugas kita hari ini bukan sekadar menonton atau mengarsipkan. Tapi ikut serta membuka jalan agar kesenian ini tidak mati dalam sunyi. Karena jika kita membiarkannya lenyap, kita bukan hanya kehilangan satu bentuk hiburan, tapi juga satu cara memanusiakan manusia lewat cerita.
Wayang timplong adalah pelita kecil yang pantas dijaga, bukan untuk dikenang—tapi untuk terus dinyalakan.
Terima kasih sudah membaca sampai akhir. Untuk tulisan lain seputar seni budaya indonesia dan kehidupan kreatif, kamu bisa menjelajah dfranceinc.com, rumah dari blog d’art life.
Baca Juga : Tempat Liburan Lokomboro Sumatra Barat