Di antara sorot lampu, tabir yang perlahan terbuka, dan dialog yang terasa seperti tamparan halus—di sanalah nama Nano Riantiarno hidup dan bekerja. Ia tidak sekadar membuat pertunjukan, tapi menciptakan panggung yang bisa bicara lantang tentang keadaan. Dan di masa ketika banyak orang memilih diam, ia justru menulis naskah yang menggugat.
Nano Riantiarno bukan hanya penulis naskah atau sutradara. Ia adalah suara yang memilih menyuarakan, bahkan saat risikonya besar. Karyanya tidak hanya estetis, tapi juga politis. Ia menjadikan teater sebagai alat pembebasan, kritik sosial, dan cermin paling jujur dari kenyataan yang sering kali disembunyikan.
Sebagai pendiri Teater Koma, ia membangun panggung alternatif yang berani: lucu tapi menggigit, fantastik tapi membumi, teatrikal tapi sangat relevan. Di dalamnya, lahirlah karya-karya seperti Sampek Engtay, Opera Kecoa, dan Semar Gugat yang kini menjadi tonggak penting dalam sejarah teater politik Indonesia.
Kita akan menyelami lebih dalam siapa itu Nano Riantiarno. Dia adalah pribadi yang menulis naskah dengan sepenuh hati, menyutradarai dengan luapan emosi yang terukur, dan menjadikan setiap pementasan sebagai wujud perlawanan yang sangat manusiawi dan penuh makna.
Karena bagi Nano, teater bukan tempat bersembunyi. Ia adalah tempat berdiri.
Menulis dengan Nyali, Mementaskan dengan Nurani
Dari Aktor Menjadi Penulis Perlawanan
Nano Riantiarno tidak lahir di dalam panggung, tapi seolah ditakdirkan untuk mengisinya. Ia memulai kariernya sebagai aktor, namun segera menyadari bahwa panggung bukan hanya tempat berdialog—tapi tempat menyampaikan sesuatu yang lebih dalam. Di era ketika suara-suara dibungkam dan kritik dibatasi, ia menemukan bahwa naskah teater bisa menjadi saluran paling jujur.
Nano mulai menulis naskah-naskah yang menyuarakan ketimpangan sosial, korupsi kekuasaan, dan absurditas birokrasi. Tapi ia menulisnya dengan cerdas: menggunakan humor, alegori, dan simbol yang kuat. Ia tahu bahwa kata-kata bisa tajam, tapi juga harus cerdas untuk lolos dari sensor. Inilah yang menjadikannya sosok penting dalam sejarah teater politik Indonesia.
Teater Koma: Rumah yang Tak Takut Bicara
Pada tahun 1977, Nano mendirikan Teater Koma—bukan sekadar kelompok pertunjukan, tapi rumah bagi gagasan-gagasan yang tak bisa disuarakan di tempat lain. Sebagai pendiri Teater Koma, Nano menciptakan panggung yang hidup dan berani, tempat absurditas dijadikan sindiran, dan fantasi menjadi alat kritik.
Karya seperti Opera Kecoa (1985) adalah contoh sempurna bagaimana ia memainkan dunia bawah kota untuk mencerminkan borok kekuasaan. Atau Semar Gugat, yang mengangkat tokoh punakawan sebagai suara nurani rakyat, bukan sekadar pelawak istana. Dalam setiap naskahnya, Nano tidak hanya menyusun cerita, tapi juga membangun keberanian kolektif untuk melihat kenyataan.
Dan meski berkali-kali diinterogasi, dibatasi, bahkan dilarang tampil, Teater Koma tidak pernah berhenti. Karena bagi Nano dan timnya, berhenti adalah bentuk kekalahan yang tidak mereka pilih.
Menghidupkan Kritik Lewat Imajinasi
Nano Riantiarno tahu bahwa jika ingin bertahan di ruang sempit bernama rezim, imajinasi harus menjadi senjata. Maka ia tidak menulis secara frontal. Ia memilih simbol, metafora, dan absurditas yang membebaskan penonton untuk menafsir.
Ia menciptakan dunia alternatif di mana karakter tikus, kecoa, hantu, atau punakawan bisa berbicara lantang tentang korupsi, manipulasi, dan represi. Justru dengan caranya yang nyeleneh, pesan-pesan dalam pertunjukannya masuk lebih dalam. Penonton tertawa, tapi tahu bahwa yang sedang mereka tonton bukan sekadar hiburan.
Teater politik Indonesia di tangan Nano menjadi teater yang menggugah tanpa menggurui, yang menyentuh tanpa harus marah-marah. Karena kritik paling ampuh, kadang datang dalam bentuk yang tak terduga.
Naskah Sebagai Dokumen Sosial
Lebih dari sekadar pertunjukan, naskah-naskah Nano Riantiarno adalah dokumen sosial. Ia mencatat keadaan bangsa dari waktu ke waktu, dengan bahasa panggung yang penuh warna dan lapisan. Setiap karyanya merekam gejolak sosial, ekonomi, dan politik dengan gaya yang khas—campuran satire, humor, dan kearifan lokal.
Ia tidak menulis untuk menyenangkan, tapi untuk mengingatkan. Dan itu sebabnya, banyak dari karyanya masih relevan bahkan puluhan tahun setelah pertama kali dipentaskan. Karena yang ia tulis bukan hanya peristiwa, tapi pola. Bukan hanya karakter, tapi sistem.
Bagi Nano, menulis adalah bentuk keberanian. Dan teater adalah tempat paling aman untuk mengatakan hal-hal yang tak bisa dikatakan di ruang lain.
Guru dan Inspirasi bagi Generasi Baru
Nano Riantiarno bukan hanya sutradara, penulis, atau aktor. Ia adalah guru bagi banyak seniman muda. Bukan guru yang mengajarkan rumus, tapi yang menunjukkan sikap: bahwa seni bisa berdaya, bahwa panggung bisa menjadi tempat perubahan, dan bahwa berpihak tidak harus berteriak.
Ia membuka jalan bagi generasi baru untuk percaya pada kekuatan panggung—tidak hanya sebagai tempat menampilkan seni, tapi sebagai tempat menyampaikan sikap. Dan itulah warisan terbesarnya: keberanian yang menular.
Teater sebagai Suara yang Tak Pernah Padam
Di tengah kerasnya arus politik dan tekanan sosial, Nano Riantiarno memilih teater sebagai medium perlawanan yang paling manusiawi. Ia percaya, panggung bukan sekadar tempat hiburan, tapi ruang untuk menyuarakan kebenaran yang sering terlupakan. Dengan segala keterbatasan, ia membuktikan bahwa teater politik Indonesia bisa menjadi kekuatan transformasi yang elegan dan menggugah.
Karya-karyanya tidak sekadar memancing tawa atau menyajikan drama. Mereka membuka mata, mengajak penonton untuk berpikir, dan terkadang memprovokasi perubahan. Dalam era yang serba cepat ini, warisan Nano mengingatkan kita akan pentingnya seni sebagai ruang dialog—tempat di mana kritik dan harapan bisa hidup berdampingan.
Nano bukan hanya pendiri Teater Koma, tapi juga simbol keberanian yang terus menginspirasi seniman muda. Ia mengajarkan bahwa seni tidak boleh sunyi di saat kebenaran terbungkam. Ia menunjukkan bahwa kata-kata, ketika ditempatkan dengan tepat, bisa menjadi senjata yang jauh lebih tajam dari amarah.
Dalam sejarah teater politik Indonesia, namanya akan selalu terukir sebagai suara yang tak pernah padam—suara yang terus menantang dan memerdekakan.
Suara Tentang Nano Riantiarno
“Nano adalah jembatan antara seni dan kritik sosial. Ia mengajarkan kita bahwa teater bukan sekadar hiburan, tapi juga alat perubahan,” kata Ratna Sarumpaet, sutradara dan aktivis seni.
Menurut Budiman Sudjatmiko, tokoh politik dan intelektual, “Nano Riantiarno memanfaatkan panggung sebagai ruang demokrasi alternatif—tempat suara rakyat yang sering tak terdengar bisa muncul dengan berani.”
Pernyataan ini menggambarkan bagaimana Nano bukan hanya pembuat seni, tapi juga pembentuk ruang dialog kritis yang hidup di tengah masyarakat.
Terima kasih sudah membaca sampai akhir. Untuk tulisan lain seputar seni budaya indonesia dan kehidupan kreatif, kamu bisa menjelajah dfranceinc.com, rumah dari blog d’art life.
Baca Juga : Pesta Kesenian Bali Festival Budaya